Festival de Jazz do Valado de Frades

Jazz no Valado 2018

Com 21 anos de história e uma programação quase apenas nacional, o Jazz no Valado é um dos mais sólidos dos festivais de Jazz de programação nacional. Por ele têm passado todos os mais importantes músicos e projectos jazzísticos nacionais, o que é notável se considerarmos o humilde orçamento e a pequena localidade que o Valado dos Frades é. Acresce uma sala cheia de público entusiasta em ambiente quase familiar, e uma eficiência, conhecimento, generosidade e simpatia da organização incomuns. O Jazz no Valado é desde há muito um acontecimento de referência no roteiro dos festivais de Jazz nacionais.

Programação acertada e assertiva, com uma preocupação no Jazz que se faz em Portugal, a edição 2018 combinou o Jazz moderno com o mainstream, novos projectos com música mais rodada e um desvio pela canção, ainda assim pontilhada de Jazz. Abe Rabade, um pianista galego que tem tido uma presença regular no norte, constituiu a única excepção para o vocação nacional do festival, tendo sido acompanhado por músicos portugueses.

Seis concertos em duas semanas na sala histórica do Valado, a BIR, e ainda mais três concertos para um público mais alargado, na Nazaré, a antecipar o menu de sustância. Assisti apenas a quatro dos concertos na BIR.

Nelson Cascais «Men-tor»
Men-tor, o projecto de Nelson Cascais dedicado a Jorge Reis (mentor e mente tortuosa, dramaticamente perturbado por doença que o consumiu, um dos mais sólidos saxofonistas nacionais, considerado pelos alunos e pelos seus pares), estreou-se no Valado.
Música de Jorge Reis, quase toda construída a partir do seu único disco gravado, Pueblos, e ainda alguns originais, foi pautado por alguma melancolia, que se compreende, mas que constrangiu a música do quinteto. Ainda assim, o nível dos músicos, Cascais, André Sousa Machado, João Mortágua, André Fernandes e Luís Figueiredo não deixaram os créditos por mãos alheias, logrando entusiasmar o público da sala.

Ensemble Super Moderne
«Erudição e rigor no fio da navalha» escrevi na apresentação do Ensemble Super Moderne para o Valado, com a apreensão para um grupo que pratica uma música «difícil», com uma forte dose de escrita, em detrimento mesmo da improvisação.
Música difícil: com cinco anos de idade (e apenas um disco gravado), o Ensemble deu menos de uma dezena de concertos (e apesar de ter sido votado pela crítica nacional o disco do ano em 2014), de que assisti a quatro. Música difícil, não apenas pela escrita densa, mas pela qualidade da composição e dos intérpretes. Daí, pois, a minha apreensão, pela reacção do público, ao saber que o Ensemble estava na programação do Valado para este ano.
Errado!: talvez pelo entusiasmo do público e pelo seu espírito aberto, mas também pelas alterações que o octeto introduziu nos arranjos, o concerto foi um sucesso. Basicamente os arranjos contaram com mais espaço para os solistas, que trouxeram  para a luz (contaminados pela boa disposição que o festival oferece) o humor que a música já contém e que esclareceu a faceta mais angulosa das composições, nos contrapontos e nas citações.
Sem destaque, octeto de compositores e instrumentistas, oito músicos de excepção: José Pedro Coelho, José Soares, Rui Teixeira, Paulo Perfeito, Luís Eurico Costa, Carlos Azevedo, Miguel Ângelo, Mário Costa.
Erudição e humor, modernidade e rigor, música séria!, um grande momento de música.

Joana Machado «Lifestories»
Joana Machado levou ao Valado o seu disco de 2017, Lifestories, uma dúzia de canções nas margens do Jazz. Melhor dizendo, o Lifestories é um disco por onde passa a soul music, o funky, o rock, e um pouco de Jazz que se evidencia na interpretação e muito em especial nos solos.
Surpresa positiva para um projecto «pop», de canções frescas. Secção rítmica segura: Joel Silva na bateria e Romeu Tristão no baixo eléctrico (funky); Óscar Graça (um dos poucos pianistas portugueses que não soa a clássico) com dois solos de elevado nível, Bruno Santos eficiente na guitarra e direcção musical e a voz de Joana Machado num formato que não lhe conhecíamos, assertivamente interpretadas e com garra.

Ricardo Pinto Quinteto «A Sul»
Longamente maturado, o CD A Sul de Ricardo Pinto contraria a tendência de alguns músicos para gravar prematuramente. A espera resultou feliz e a apresentação no Valado confirmou a excelência da música. Quinteto inatacável, com um trompete muito «físico» de Pinto, e onde a sonoridade calorosa de Ricardo Toscano se evidencia naturalmente, uma secção rítmica seguríssima, com um baterista (Candeias) muito técnico, um inspirado Rosinha no contrabaixo e o piano inequivocamente Jazz, por vezes quase bop de Óscar Graça a fazer a ponte. A direcção de Ricardo Pinto é evidente, sem que concentre em si o protagonismo e, pelo contrário, abrindo espaço para a banda, em solos que por diversas vezes empolgaram a plateia.
O concerto abriu com um interessante arranjo sobre Ronda das Mafarricas do Zeca Afonso, prosseguindo com originais com uma matriz claramente mediterrânica (um dos temas dedicado à comunidade cigana de todo o mundo), e o público obrigou-os a um não programado encore: o clássico You Don’t Know What Love Is, uma balada magistralmente interpretada.